CUANDO LOS ACTORES LO SON TODO

Pocas películas consiguen captar tanto un ambiente como esta excelente película de Scola. El comienzo ya nos sitúa casi físicamente en una casa romana dominada por la sombra del fascismo. Es un hogar patriarcal en el que el hombre y los hijos lo son todo. Un universo viril y discriminatorio con la mujer. En el piso de alado un personaje extraño, aislado, casi marginal que tiene un delito inadmisible para la época: es homosexual. Entre la sumisa esposa y el periodista solitario surge una complicidad, un deseo de comprensión mutua en la inmensa soledad de su existencia. Son dos seres trágicos que terminan necesitándose cuando todo lo que les rodea en el exterior es muy lúgubre y trágico, aunque revestido de pompa institucional y euforia exterior. Scola recrea la angustia de estos dos desclasados de forma concisa, sin tapujos de ningún tipo, dando lugar a uno de los más increíbles romances que ha conocido la historia del cine. Y la pareja Mastroianni-Loren consigue algunos de los mejores momentos interpretativos jamás vistos.

ESTRELLA CON FIRMA

Tal vez hoy queda muy lejos, pero conviene recordar que allá por los años 70, la década que se cerraba en el año que Redforf estrena este filme, el rubio había sido la estrella más destacada de la misma, hasta el punto de convertirse en un auténtico icono gracias a películas como "Tal como éramos" o "El Golpe". Que se decidiera a dirigir ese sobrio drama centrado en el análisis de las frustraciones de una familia media americana, resulta del todo punto admirable, por el atrevimiento de abordar una obra poco comercial y muy alejada de lo que el gran público podía esperar de una gran figura taquillera. Redford disecciona los entresijos de una familia en apariencia modélica, pero lastrada por un pasado doloroso que no ha podido todavía olvidar. El padre es un exitoso abogado, la madre una distinguida y elegante ama de casa, el hijo menor un brillante estudiante. Pero un suceso trágico marcó las vidas de todos ellos, en especial del menor, Conrad: la muerte en accidente del hijo mayor. En torno a esa tragedia, y en especial desde la óptica del atormentado Conrad, se nos muestra como las apariencias engañan y que la frustración y el miedo a los auténticos sentimientos, dominan la vida familiar. En pocas ocasiones el cine americano ha sido tan crudo en retratar la realidad emocional de los ciudadanos medios. A Hollywood siempre le interesó más la fantasía que la realidad. Que una de sus más destacados actores lo hiciera merece ser reconocido. Y como actor que es claro que Redford se centró en buscar buenas interpretaciones: todos los miembros del reparto están espléndidos . La película fue criticada por ganar cuatro oscars e imponerse a la, por otra parte espléndida, "Toro Salvaje" de Scorsese. Pero el tiempo no ha hecho sino revalorizar esta cinta, a cuya altura nunca se ha velto sitúar el Redford-realizador